古往今来有成就的画家，都沿着同样的道路，都基本上经过师承、觉醒、忘我三个发展时期。我曾观看一位前辈绘画的整过程，先生是从无我到有我，无法而有法的创作过程。曾提过执笔无定法，包括水、笔、墨、纸等，都来源于自然界，画画同样相对自然。但在构图中一定要在讲理与不讲理的矛盾中产生，勾皴点染，浓淡干湿，一切都是自然的倾泻，若流水不息。创作过程，身心定要放松，排除杂念，心无他念，方可提笔作画，倾泻心中之烟岚。我学不像傅抱石激情倾诉山川之美的感慨；更学不会徐文长那样对艺术的夸张与升华；我在创作过程中不求情绪化，但书法不然。“山得石而雄，水得石而清，园得石而秀，谷得石而幽，洞得石而奇，屋得石而雅，人得石而乐”。从事绘画艺术，我从不勉强自己，遵循道生一，一生二，三生万物之审美精神。不会反其道而行之，还是顺其自然为妙。
在我的水墨世界里！更喜欢琢磨荆浩提出的“六要”论，“气、韵、思、景、笔、墨”，以及他的“四品”“二病”论之说。在立足传统的基础上，结合时代的艺脉，取别人之长，补自己之短。联想唐诗、宋词、元曲的凄美意境当中，喜欢马致远的 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马……”平时创作完毕落款时写点打油诗什么的！装装文人骚客，任由我在画中徜徉！这也算是对传统审美的传承吧！记得在庐山采风时所即兴写的几句打油诗“品茗赏花径，松下藐苍穹。不知愁滋味，谈笑任性情，谁解此中意。定为君击磬。何有清凉界，庐山五老峰。”是否有“此中有真意”呢！
我每一次创作时要求自身对艺术的真情流露，不重复自己，尽管画得不好，但我会努力去做而不是去拼，关键是怎样与观者的心灵产生共鸣！雅俗共赏呢！对于艺术而言，我坚信一句话，艺术来源于生活，而高于生活。这就是我追求艺术魅力的为之所在。
辛卯年仲夏 书于中州张国防老师黔首草堂
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